Renaissance
Das Gesangbuch der Kirche enthält viel Renaissancemusik. Im 15. un 16. Jahrhundert wurden die Grundlagen der europäischen Musik gelegt, zum Beispiel die Einteilung der Stimmen in Sopran, Alt, Tenor und Bass. Typisch für die Renaissance ist A-Capella-Chormusik.
Werke: Innsbrucklied von Heinrich Isaac, Lagrime di San Pietro von Orlando die Lasso
Philharmoniebesuchersatz: "Was wäre ohne Petrucci, der 1507 den Notendruck erfand, aus der Musik geworden."

Barock
Barockmusik ist wie eine Party bei Ludwig XIV.: Alle reden durcheinander, das Sagen hat der König. In der Barockmusik heißt der Herrscher Generalbass. Die anderen Stimmen reden der Reihe nach.
Werke: Bachkantaten von Johann Sebastian Bach, Die vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi
Philharmoniebesuchersatz: "Dirigent Nikolaus Harncourt sagte: 'Die Musik des Barock spricht, die nachbarocke Musik malt.'"

Wiener Klassik
Werke der Epoche sinde die Hits von Klassik Radio. Die großen Vertreter lebten alle in der österreichischen Hauptstadt. Die Musik zeichnet sich durch eingängige Melodien aus. Kennzeichnend sind Wechsel in Tempo und Lautstärke und Kontraste zwischen Bass und Sopran.
Werke: Kaiserquartett von Joseph Haydn, Eine kleine Nachtmusik von Wolfgang Amadeus Mozart
Philharmoniebesuchersatz: "Beethoven und Haydn sind so verschieden wie Goethe und Schiller."

Biedermeier
Hörst du die Melodie eines alten Volksliedes, könnte es Biedermeier sein. Zwischen Wiener Klassik und Romantik versuchten einige Komponisten, volkstümliches Liedgut künstlerisch zu veredeln.
Werke: Erlkönig von Franz Schubert, Das Vögelchen von Johann Christian Heinrich Rinck
Philharmoniebesuchersatz: "Leider bekam Schubert zu Lebzeiten nie die Anerkennung, die er verdient."

Romantik
Die Musik zielt auf dein Herz. Komponisten wie Franz Liszt wollten so gefühlvoll spielen, dass sie an die Grenzen der Technik stießen. Liszt soll mit Klammern zwischen den Fingern geschlafen haben, um die handbrecherischen Akkorde für die Klavierstücke spielen zu können.
Werke: Trauermarsch von Frederic Chopin, Der Ring der Nibelungen von Richard Wagner
Philharmoniebesuchersatz: "Komponisten der Romantik trieb die Sehnsucht nach einer paradiesischen Welt."

Impressionismus
Klingt die Musik geheimnissvoll und schräg, könnte es ein impressionistisches Stück sein. Claude Debussy führte den Stil aus der Malerei in die Musik ein und suchten nach neuen Klangfarben. Fündig wurde er in der asiatischen Musik, deren Klänge er einfließen ließ.
Werke: La Mer von Claude Debussy, Bolero von Maurice Ravel
Philharmoniebesuchersatz: "Debussys Kontakt mit asiatischer Musik war das Ereignis der Pariser Weltausstellung 1889."

Atonale Musik
Harmonie wird von der Atonalität abgelehnt. Die Komponisten fordern die Emanzipation der Dissonanz. Für die Zwölftonmusik, eine Form der Atonalität, stellte Arnold Schönenberg eine Regel auf, damit keiner der zwölf Tone benachteiligt wird: Kein Ton der Reihe durfte wiederholt werden, bevor die anderen erklungen waren.
Werke: Die Glückliche Hand von Arnold Schönberg, Lyrische Suite von Alban Berg
Philharmoniebesuchersatz: "Eine Oktave hat zwölf Halbtöne: Zwölftonmusik."